«La culture n’a pas de frontière. Mais pourquoi pas, la culture amazighe. C’est la culture originelle».

C’est avec beaucoup d’émotion, de nostalgie et d’amour envers son pays et son public d’Algérie que le chanteur amazigh a répondu à nos questions. Rencontré au Café de la musique, au parc de la Villette, à côté de la salle Zénith à Paris, le chanteur a bien voulu nous parler des raisons de l’annulation de sa tournée en Algérie, de son nouveau single prévu pour cet été et de ses concerts aux Etats-Unis et au Canada.

L’Expression: Pourquoi votre tournée prévue pour 2005 a-t-elle été reportée à 2006 et n’a toujours pas eu lieu?

Takfarinas: Permettez-moi d’abord d’exprimer ma douleur et mes sentiments les plus tristes à la suite des attentats qui ont secoué Alger. Comme chaque Algérien jaloux de son pays, j’ai suivi les images de l’horreur diffusées sur les chaînes satellitaires de la planète. L’Algérie et les Algériens ne méritent pas un tel sort. Nous avons toujours été pacifiques. J’exprime ma solidarité et mon soutien à mes concitoyens et envers mon pays. Je suis prêt à aider et à soutenir, à ma façon, mon pays et faire de l’Algérie, la rose la plus belle dans le jardin des fleurs. Je réponds à votre question. Le public me reproche d’avoir négligé l’Algérie. Il se demande pourquoi je chante à l’étranger, mais pas dans mon pays. Ce qui est légitime. Remonter sur scène et retrouver mon public en Algérie, reste mon plus grand souhait. Je suis comme cet orphelin qui a tant besoin de sa mère. (Ndlr, il le dit avec les larmes aux yeux). Je remercie les Algériens pour la confiance qu’ils ont placée en moi. C’est grâce à eux que je me suis fait un nom mondialement reconnu. Je dis souvent que le temps est venu pour partager avec eux tout le savoir-faire que j’ai accumulé dans le monde de la musique, car mon dernier gala remonte à 1990. Pour 2005, j’ai refusé le gala, car je n’étais pas prêt. Donc, on l’a reporté à 2006. Au mois de décembre 2005, je suis rentré en Algérie pour prospecter de visu le terrain afin d’avancer dans le projet de la tournée. J’ai établi un projet à la grandeur de l’Algérie et à l’image de la richesse culturelle algérienne. Mon but était d’organiser une tournée jamais réalisée en Afrique, ni même en Orient. J’ai exposé mon projet aux autorités concernées, qui n’ont pas tardé à l’approuver. J’ai décroché des contrats de sponsoring avec les grands opérateurs économiques en Algérie. Mais, le facteur temps a joué contre moi. Vers la fin de mai, où il était prévu de commencer la promotion de ma tournée, je n’ai conclu aucun contrat. C’était le début de la période estivale, où les entreprises, d’habitude, ont beaucoup de charges et de travail. Il fallait attendre quelques mois pour tout débloquer. Donc, le report s’est imposé.

Vous dites, «report», le projet est-il toujours d’actualité?

Le projet en tant que tel est toujours vivant. Je dis encore que si les conditions sont réunies pour réussir l’événement, je viendrais avec plaisir. Comme je viens de le souligner, le pays a besoin de tous ses enfants, notamment, dans les moments les plus difficiles...

Y a-t-il vraiment un problème d’argent dans cette histoire?

La culture n’a pas de prix. Grâce à mes contacts et le soutien des autorités compétentes, j’ai réussi à décrocher des contrats de sponsoring avec les grands opérateurs économiques en Algérie que je remercie au passage. Le ministère de la Culture allait prendre en charge nos déplacements, tant en Algérie qu’à l’étranger, l’hébergement et tout ce qui est logistique! A mon avis, on ne parle jamais d’argent lorsqu’il s’agit d’un tel événement. J’ai déboursé une somme astronomique pendant les 8 mois que j’ai passés à Alger. Imaginez, la salle du Zénith, où tous les chanteurs rêvent de se produire, je l’ai louée que pour les répétitions. De plus, avec la prise en charge du ministère de la Culture, j’ai accompagné le directeur de production du Festival Printemps de Bourges et le designer de son de la célèbre chanteuse Madonna pour prospecter les stades d’Alger, de Tizi Ouzou, de Béjaïa, de Batna, de Sidi Bel Abbès, d’Annaba et d’Oran. On a monté tout le décor, sauf que le temps était contre moi. Donc, on ne parle jamais d’argent dans un pays aussi super riche comme le nôtre. Une confidence: tout l’argent de la tournée, je l’ai mis au profit des associations des handicapés et des centres culturels. J’allais acheter des livres pour nos bibliothèques. Ce n’est pas pour m’enrichir que je fais la tournée. C’est le plaisir du partage seulement et aussi, pour montrer à tout le monde, qu’on peut organiser des choses grandioses en Algérie. Même les Algériens auraient découvert qu’on peut vivre des soirées de très grande dimension.

Et l’histoire du matériel?

Encore un faux problème. On m’a demandé pourquoi j’allais ramener 18 semi-remorques en matériel de France. Je ne sous-estime pas mon pays, mais la fiche technique de l’Onci ne correspond pas au programme de la tournée. Nos techniciens et ceux de l’Onci ont échangé les fiches techniques. Résultat: l’Onci ne possède même pas 10% du matériel que j’ai prévu. Notre fiche est nettement supérieure à la leur. A titre d’exemple, la plus grande scène dont on m’a parlé à Alger est de 200 m² alors que j’ai programmé deux scènes de 400m². L’Algérie a acheté du matériel, mais où est-il? Pas de maintenance non plus. C’est du jamais vu en Afrique. Le producteur que j’ai déjà cité, m’a confié que même pour l’Europe, c’est très grand. J’allais ramener un matériel d’une valeur estimée à des millions d’euros! Peut-on me donner un matériel d’une telle somme en Algérie? Si la réponse était oui, je n’aurais jamais pris d’autres charges pour rien. J’en ai marre de cette histoire de matériel. Au lieu de m’occuper de la tournée, je me suis retrouvé en plein dans le matériel. J’ai mis deux ans, avec mes collaborateurs, pour monter le concept de la tournée. J’ai programmé quatre dimensions: la dimension scénique (tout ce qui est relatif à la scène), celle de l’image, le son et enfin la danse. C’est la haute technologie. Aux Etats-Unis, au Canada et autres pays européens, je ne traîne pas avec moi tout cela. Le 18 mai prochain, je ferai un grand concert à San Francisco, le 12 juin au Canada, je n’aurai pas besoin de déplacer mon matériel, car ces pays ont le matériel qu’il faut. A signaler que 50% du groupe sont Algériens ayant prouvé leur grand savoir-faire à l’étranger.

L’Algérie vit un grand événement, «Alger, capitale de la culture arabe». Qu’en pensez-vous?

Tout ce qui est culturel est intéressant. Je trouve l’idée formidable pour découvrir les cultures des autres. J’aimerais qu’on organise annuellement des festivités pour que les Algériens puissent découvrir toutes les cultures universelles telles que les cultures chinoise, américaine, indienne et autres. La culture n’a pas de frontière. Mais pourquoi pas, la culture amazighe. C’est la culture originelle. On ne peut pas avancer sans retourner aux sources. On ne sait pas où on veut aller sans savoir d’où on vient. Nous avons notre culture et notre histoire, il suffit juste de la montrer. On doit d’abord faire en sorte à promouvoir notre culture. C’est notre pièce d’identité dans le monde. Le peuple qui n’a pas de culture est un peuple mort.

Un nouvel album?

Là, je suis en studio. Cela fait deux ans que j’ai commencé les enregistrements. Ça sera un seul album ou deux au maximum. Je n’ai pas encore arrêté la date de la sortie. Une fois fait et terminé, il sera sur le marché. J’ai encore du temps. Pour cet été, j’ai prévu un single. C’est tout ce que je peux dire pour le moment.

Par : Tahar FATTANI

Commentaire de Samira & Barbara (02/05/2007 22:07) :   La vie est courte comme un jour...…  Dont le soir suit de près l’aurore …  L’heure fuit, le couchant se dore...…  Le temps s’envole sans retour… Les saisons pleurent tour à tour...…  Sur les fleurs qu’elles font éclore…  La vie est courte comme un jour…  Dont le soir suit de près l’aurore… Il faut en faire un doux séjour...…  Un nid familier et sonore…  Où quelque chose chante encore...…   Après la jeunesse et l’amour…  La vie est courte comme un jour…  Henri Warnery - 1859, 1902      Hoder aimer_ la_ vie

Commentaire de eric / casanova (03/05/2007 19:05) : azulje passe te souhaiter une bonne soirée amicalement es bonne fin de semaine ..

Commentaire de Samira & Barbara (03/05/2007 19:49) :   Bonsoir… Arezki...Bon vendredi… Nous te souhaitons une journée remplie de paix, d’amour, de bonheur et de la joie…A l'école, il y a des élèves et non des petits juifs, musulman, chrétiens ou athées…Ils sont là pour s'instruire et devenir des hommes libres… à tout point de vue…Henri Pena-Ruiz… bisous…bisous…bisous   Hoder aimer_ la_ vie Avec toute notre amitié…

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Photo :http://teemix.aufeminin.com/world/stars/photos__todo=zoom&i=1563&c=16953.html Quartier Tixeraïne C'est l'histoire d'un doux rêveur épris d'amour et de vie. Celle d'un chanteur culotté qui a bousculé des habitudes, cultive le sens de l'accueil et celui de la fête, sait que le seul moyen sûr pour éviter l'usure, c'est d'ouvrir son coeur à toutes les cultures. Elle commence à Tixeraïne, la ville kabyle d'Alger perchée sur des hauteurs. Takfarinas y voit briller son tout premier soleil. Quand on naît dans une famille de musiciens, inutile de lutter, de vouloir chasser le naturel. La musique s'impose comme une radicale évidence. Lorsque son père enfourche un cheval pour faire la route jusqu'en Kabylie, à chaque voyage, assis derrière lui, il s'imprègne de sa voix qui égraine des chansons kabyles. Lorsque des voisins lui fabriquent sa première guitare, il a six ans, ne sait pas encore que la musique l'a choisie, mais il sent déjà son irrésistible appel. Sans rien imaginer, sans oser, pour l'instant, rêver à quoi que ce soit. Dès l'âge de huit ans, il commence à se frotter à la vie d'adulte, enchaîne les métiers : mécanicien, soudeur, ouvrier, imprimeur... Quand il remonte dans ses souvenirs, c'est l'imprimerie, dit-il, qui lui a donné le plus de plaisir à cette époque: "J'aimais bien doser les couleurs. Cela avait une certaine dimension artistique pour moi". L'âme de l'artiste qui sommeille en lui révèle de manière plus précise ses contours. Petit à petit le chemin se dessine. Il s'ouvre, clair et net, le jour où son père lui offre sa première vraie guitare. Il a seize ans et vient de remporter un concours à la radio dédié aux jeunes talents. La guitare est sa récompense, un encouragement à suivre sa vocation. Alors, il se met à rêver. Troque son nom d'état civil, contre celui de Takfarinas, un pseudo porteur de souffle et d'énergie.

En 1976, il enregistre sa première bande à Alger. Trois ans plus tard, direction Paris pour tout reprendre en studio, se faire une carte de visite présentable. L'album s'appelle "Yebba Rremmene". Ce sera le premier jalon de la carrière de Takfarinas, dès lors définitivement enclenchée. Peu de temps après, il fonde en compagnie de Boudjemaa Semaouni le groupe Agraw. Avec cette formation, lors d'un concert en première partie d'Idir, en 1980, il foule pour la première fois la scène de l'Olympia. Il y reviendra sous son propre nom en 1987. "C'est là confiera-t-il plus tard, que j'ai signé mon passeport européen en musique". Dans la salle bondée, une jeunesse exaltée, à l'enthousiasme gourmand, des garçons, des filles, certains accompagnés de leurs parents le fêtent, comme une idole.

Nouvelle coqueluche de la communauté berbère en France, Takfarinas est responsable d'une petite révolution en Algérie. En 1986, alors que sûr de son hégémonie, le raï roule tranquillement des mécaniques, il crée l'événement à la télévision avec sa chanson kabyle new look, sa dance trépidante, ses paillettes et ses danseuses. Il y chante "Ouaythelha" ("Qu'elle est belle"), la chanson-titre de sa nouvelle cassette. Le lendemain, dans tout le pays les vendeurs sont dévalisés. Takfarinas devient un héros, une vraie star, capable de remplir des stades, de donner du bonheur à des millions de gens. Avec son mandol à deux manches, ses passions musicales ouvertes, bondissantes entre tradition kabyle, reggae, chaabi, rap et funk, il invente un nouveau concept, osé, ardent, une "nouvelle clé pour ouvrir les coeurs". Quand il cherche un vocable pour désigner sa musique, un mot va s'imposer: "Yal". Comme Monsieur Jourdain qui ignorait parler en prose, depuis la nuit des temps tous les Kabyles font du Yal, sans le savoir. "Il n'y a pas une chanson chez nous où l'on ne chante yal...lalala yal...lalala" ne cesse de rappeler Takfarinas, installé en France depuis 1990, ambassadeur de la nouvelle musique Yal, pétillante, ébouriffée, en prise directe sur le futur.

Condensé d'une carrière florissante jalonnée de succès, "Quartier Tixeraïne" est bien plus qu'une compilation de titres choisis parmi six des albums les plus percutants de Takfarinas. C'est d'abord une mise au point. Une manière de rappeler que derrière "Zaama Zaama" le tube de l'album "Yal" sorti en 1999, cet ambianceur et semeur de bonheur a su aligner une ribambelle de chansons au tempérament fort. De "Yebba Rremmene" à "Zaama Zaama", en passant par "Arrach", des paroles qui chantent l'amour, la chaleur, l'espoir, la déchirure...Toutes réenregistrées, certaines métamorphosées, ces chansons rassemblées résument vingt ans d'aventure, d'engagement pour la vie. En attendant d'autres rêves...

par : Patrick Labesse

Biographie source  : http://www.salammbo-press.com/artiste14/bio.htm

Hamel Saïd a vécu une enfance dans la guerre qui a touché de plein fouet sa scolarité et sa famille. Son père est arrêté en 1958 par l'armée française et incarcéré à la prison de Paul  Gazelle (Berrouaghia). Il a été accusé  d'avoir collecté des fonds en faveur du FLN. La tache n'a pas été facile. Saïd,  âgé d'à peine 10 ans, a été obligé de s'occuper de sa  famille. Après  la libération de son père, en 1960, sa famille décide de fuir les bombardements alors incessants en Kabylie. Elle s'installe  à Alger, dans le quartier La Cité La montagne : « Mon père fatigué et malade n'a pas tardé à nous quitter. Que Dieu ait son âme. Devinez le fardeau qu'il m'a légué et les multiples problèmes que j'ai dû affronter seul. J'ai commencé à travailler, en si bas age, comme vendeur  de pain au marché du quartier. Quand on a la charge de la famille, on peut tout  faire pour subvenir à ses besoins, mais surtout pas chanter. »

Des débuts difficiles mais prometteurs

Souvent, avant la mort de mon père, je n'échappais pas à ses punitions quand il me prenait « en flagrant délit » avec une guitare. Il la cassait sur ma tête. Malgré tout, subjugué par la musique, Saïd a fréquenté le milieu musical du chaâbi, style en vigueur à Alger avec certains jeunes de la cité La Montagne. Comment  a-t-il  pu apprendre  à jouer de la guitare pour se mesurer aux cheikhs et créer un orchestre ? : « Lors de notre évacuation  du village vers le camp de la SAS, un militaire qui se faisait appeler Gai venait nous voir avec sa guitare presque chaque  soir ; c'est avec lui que j'ai pu toucher le premier fil d'un  instrument de musique. Quoique le début de chaque chanteur de ma génération, c'est le bidon d'huile appelé alors «bidon amaricain » qui a servi de base à la fabrication d'un instrument de musique. J'ai  pu, ainsi,  m'initier aux mélodies du terroir. En 1970, j'ai décidé de m'approcher de plus près du vaste domaine de l'art et de la chanson en particulier dont j'ai toujours rêvé. J'ai participé à l'émission « Les chanteurs de demain » de la Radio Chaîne 2 présentée à l'époque  par Medjahed Mohamed. En fait, il a beaucoup apprécié ma façon de jouer au luth. Les quelques  chansons que j'avais composées et chantées, à l'exemple  de Fkigham ul  iw qui a beaucoup fait de bruit, surtout au sein de la jeunesse. »

Il crée un orchestre

Au quartier La Montagne, Hamel Saïd crée un orchestre chaâbi avec un certain Cheikh M'hend, un maître qui a côtoyé les grands artistes en France lorsqu'il était émigré. De là, il se lance sur la scène : « Je me souviens comme si cela datait d'hier, en 1969, j'ai participé dans un gala donné à la salle El Mouggar aux cotés de Amar Kobbi, Terkmani Slimane, Slimani et beaucoup d'autres. Nous étions honorés par la  présence dans la salle d'éminentes personnalités du monde de la culture telles Kateb Yacine, Mouloud Mammeri et bien d'autres. »

Le 5 juillet en 1972 fut sa première apparition en  public au village de Mouloud Feraoun,  à  Tizi Hibel. Il chante aux côtés de nombreux autres artistes : Amar Kobbi, Said Freha, Bouznad Mohand Ameziane, … etc.  Durant près de 40 ans de carrière, Saïd a évidemment, comme tout  artiste,  connu d'énormes difficultés dans le domaine musical. Ce n'est  qu'à un âge quelque peu avancé, une fois acquis une certaine expérience et au moment de mieux donner, qu'on est rattrapé par l'âge qui  nous invite  à quitter  la scène. Comme l'a si bien dit le célèbre flûtiste Mahmoud Ouaza : « Au moment où j'ai commencé à maîtriser ma flûte,  on m'a signifié de quitter les lieux, c'est la retraite ».

Silence et retour

A la fin des années 1980, il a décidé de mettre en veilleuse toutes ses activités artistiques. Après des succès comme « fkigham oul iw », « Oulach wa anechegaâ ad iruh », Hamel compte reprendre la scène artistique. Il prépare un nouveau produit qui sortira incessamment sur le marché.

Par S. Abbas

Source : http://www.la-kabylie.com/actu/dossiers/dossiers.php?val=48_hamel+said+retour

Commentaire de Samira & Barbara (11/04/2007 12:01) : Bonjour…Arezki... … … Nous te souhaitons une journée remplie de paix, d'amour, de bonheur, et de la joie. bisous…bisous…bisous   Hoder aimer_ la_ vie Avec toute notre amitié

Commentaire de rachid de boughni TO (16/04/2007 16:30) : enfin un grand qui revien de passé c l'artiste des artistes de la 3eme generation 1960 a 1980 et c grase a lui que la musique kabyle se modernise et c le premier qui a enregitre avec de son rocke bonne retoure said avec té cien

Commentaire de massinissa52 (13/05/2007 13:33) : oui voir sa musik sa défaire des autre d\'alleure un style tipique les annee 70 j\'aimerais voir son nouveau et voici un lien de MP3 http://tadukli.free.fr/pages/amaynut/cd_amaynut_0004.htm

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Par : Aomar Mohellebi

 Source : http://www.depechedekabylie.com/read.php?id=38145&ed=MTQ3Mg==

Pendant plus de trois heures, le public de Bgayet défile vers la loge. On prend des photos avec Farid, on lui susurre des amabilités, certains demandent son numéro de téléphone, d’autres qu’il leur raconte son histoire d’amour. L’ambiance était celle des grands jours.

Qui l’eût cru ? Le groupe Les Abranis, que d’aucuns disent être le précurseur du genre rock-pop en Algérie, retrouve la scène à la faveur de l’émission diffusée sur la radio Chaîne II : « Ighzif Ayidh ». Celle-ci, à en croire des échos, semble se bonifier avec le temps qui passe.

Karim Abranis, de son vrai nom Sid Mohand, fondateur attitré du groupe, saura épater les mélomanes présents.

Rejetant d’une idée selon laquelle le nom du groupe vient de « burnous », celui qui a assuré avoir acheté sa première guitare en 1964 révèle que « Abranis » vient du nom d’une tribu berbère qui existait au temps de Kouceïla.

Les pouvoirs de l’époque s’en sont-ils offusqués outre mesure ? Nullement.

 La connotation arabophone du nom les a prémunis contre la censure qui n’a jamais manqué de s’abattre sur tous ceux portant des noms à consonance berbérophone.

Karim ne s’est pas départi de son bagout.

 L’homme aux cheveux plus poivre que sel, dont on ne soupçonnait pas les penchants soixante-huitards, est resté sur ses goûts d’avant. S’est-il assagi ? Il l’était depuis toujours, vous rétorqueront ses fans, toujours aussi obstinés à faire ses éloges.

Le fait insoupçonnable qu’il ait battu le pavé lors des événements de mai 1968 avec les étudiants parisiens donnera au personnage quelque chose d’irréel.

 Evoquant son retour au pays, Sid Mohand Tahar dira qu’il lui est toujours « formidable de respirer à plein poumon l’air du terroir ». S’agissant de son absence prolongée sur la scène artistique locale, l’enfant prodigue de Tifilkut à Ililten assure que des raisons techniques et des exigences, autrement plus personnelles, peuvent être mises en avant.

Les circonstances qu’a connues le pays en est l’autre raison avancée.

Celui qui assure s’être frotté, tôt, à la musique rock, saura faire sortir avec ses compères, la chanson kabyle du « refrain et d’un certain folklore », comme le soutient un présent.

Les Abranis deviendront, pour cela, les idoles de toute une jeunesse longtemps gavée de cet « égyptiannisme » de mauvais aloi, qui leur fut imposé par les décideurs de l’époque.

 Tout en prenant à bras-le-corps la rythmique moderne, le groupe qui s’est constitué en 1967 ne saura oublier le terroir dont il puise ses textes.

Preuve en est, assure Karim, les poèmes de Si Muhand U M’hand, autre pourfendeur des princes du moment qui émaillent les chansons du groupe lequel saura se faire l’interprète d’une génération.

Karim ne se fera pas prier pour tomber à bras raccourcis sur ces « artistes » qui font dans la redondance, sans toujours s’essayer à d’autres genres musicaux. « La rythmique n’y est pas », tonne-t-il, dépité par l’image qu’offre la scène artistique locale.

Faisant une entrée fracassante sur scène, son groupe tranchera d’avec les émissions plus portées sur des musiques traditionnelles.

 Le groupe fera un retour en arrière avec Chennough le blues, sorti en 1977 qui mettra le public en transe, et il n’est pas étranger de voir des personnes d’un certain âge faire des déhanchés sur ces airs endiablés.

Le répertoire n’a pas pris une ride. Itri Lefdjer Linda, tiré de leur premier 33 tours, est également chanté avec la même fougue qu’avant.

 Linda fera rappeler à certains, des temps révolus pour toujours.

Seule ombre au tableau : les sorties fracassantes de cette autre icône du groupe, organiste Chemini Abdelkader (connu sous le nom de Chamy).

Karim n’y vas pas par quatre chemins en disant que le « pourfendeur » est un farceur qui « fait de l’intox ». « Cet homme, qui ne s’est pas assagi malgré son âge, veut semer le trouble », insiste-t-il en faisant remarquer qu’il est le dépositaire légal du nom de Abranis à l’ONDA et autres organismes.

De nouvelles figures rejoindront le groupe, comme ce maire breton Yanick Guillo ou encore le guitariste de Khaled.

Les enfants de Karim feront leur apparition sous l’œil attentif du patriarche. Lequel atteste que la relève est assurée à travers son fils Belaïd, dont la manière de chanter reste proche de celle du père.

 Yuba, jeune lycéen, pince lui aussi de la guitare électrique.

La tribu Karim, comme l’a rappelé à raison Arezki Baroudi, s’est constituée.

Une grande tournée sera organisée à travers le territoire national à la fin de l’année.

Un album composé de 12 titres, tous inédits, sortira. « 24 chansons sont dans le magnétophone, et on essayera d’en tirer les meilleures », révèle Karim en disant que ce tube sera tout compte fait dans la droite ligne de ses chansons à succès.

Nadir Iddir

Source : http://www.elwatan.com/spip.php?page=article&id_article=64452

Commentaire de eric / casanova (31/03/2007 16:43) : azul c'es le week-end je vous souhaite bonne soirée

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