Photo :algeroweb.com

Au feu du stylo se substitue la flamme inextinguible de la guitare.

A l’origine était le verbe. Djamel Lahlou l’utilisait à bon escient. Ecrire, c’était sa raison d’être. C’était avant le grand chambardement, avant que l’effrayante mort-en-série rende visite à l’Algérie. C’était avant la décennie de sang et de larmes qui allait plonger le pays dans les tourbillons les plus obscurs de la terreur. Oh, l’hideux et sinistre passé! Ce temps qu’on aimerait, parfois, éliminer de l’axe temporel! Mais devant le diktat de la grammaire, on se laisse faire. Aussi, que pouvons-nous faire devant la justice impitoyable du temps? Rien, sauf qu’on se contente de subir, avec fatalité.
Et Djamel Lahlou en a subi, mais autrement. En effet, le 18 octobre 1993, l’artiste vient d’apprendre, à travers les journaux, l’assassinat de l’un de ses meilleurs amis, Ismaïl Yefsah. Djamel a «perdu», peut-être à jamais (du moins ce qu’il croyait), son inspiration. La parole écrite, égare peu à peu son sens. C’est fou ce que la mort, avec toute sa portée tragique, est capable de faire. Une période nécessaire pour effectuer sa traversée du désert, le temps de faire son deuil, Djamel Lahlou revient. Il rouvre les yeux. Il fait face à l’exil. Loin du pays.
Au-delà de l’Atlantique. Au Canada. Il retrouve toujours les mêmes blessures, les mêmes images, les mêmes tristesses et...c’est le déclic.
L’idée de substituer sa voix à sa plume lui vint. Il s’agit tout d’abord de fredonner quelques paroles. Puis chanter. Chez Djamel Lahlou, cet acte est né dans la douleur. A l’extinction du feu de la plume, se substitue la flamme inextinguible du médiator. Pour cela, il faut «arroser» sa flamme de pétrole. Et la flammèche deviendra flambeau. Dans la chanson, Djamel se lance à corps perdu. Elle devient son centre d’intérêt essentiel. «C’est dans la chanson que j’ai trouvé mon refuge» souligne Djamel Lahlou. Installé au Canada depuis 1989, l’artiste ne cesse de multiplier ses actions pour faire entendre sa voix.
Celle-ci, il faudra la crier sur tous les toits. A l’entendre parler, on se rend compte que Djamel s’agrippe, quasi farouchement, à son identité. «Je fais tout pour préserver cette identité» ne cesse-t-il d’insister. Le pari est d’autant plus difficile (?) lorsqu’on vit ailleurs. Néanmoins, il paraît que c’est dans cet ailleurs qu’on se retrouve vraiment, qu’on essaie de confirmer sa personnalité, bref qu’on tente de se distinguer sans pour autant porter atteinte à celui qui nous accueille. Conscient de cette réalité, Djamel Lahlou choisi l’expression artistique, comme moyen de chanter son pays, et, pour ainsi dire, «confirmer la beauté, mais surtout l’originalité de la culture algérienne». Cette culture séculaire, Djamel veut l’inculquer à ses enfants. En outre, pour mieux s’imposer sur le terrain, il sort un album, chez La fraternité Algéro-canadienne.
Intitulé Zinet El-Boulden (Le plus beau pays), cet album contient huit chansons, en deux langues, arabe et kabyle. On citera: Zinet El Boulden, Ma bkachi h’nayeh (Ne reste plus rien), Qalbi Yetnayeh (Mon coeur se lamente), Lemen ya lemen (La confiance), Cocktail heddi, Nouaouer errbiâ (Le printemps), Lechyakh (Les maîtres) et Azrem (Le serpent).
Djamel Lahlou ne s’arrête pas à ce point. Armé d’une volonté de fer incroyable, il intensifie ses activités. Un détail de taille à ne pas négliger: Djamel Lahlou est un membre actif de l’Union des artistes algéro-canadiens (Udaac). Cette union, qui «n’est ni un mouvement, ni une école, ni un courant» comme on pourra lire sur son site Internet, est composée d’une cinquantaine d’artistes qui font connaître la culture algérienne à travers des soirées artistiques, des défilés de mode, des projections de films, des festivals de cinéma, des expositions, colloques et conférences. Bref, cette association est l’une des plus actives au Canada, où la communauté algérienne compte pas moins de 50.000 ressortissants. En plus de cela, Djamel s’est lié d’amitié avec les artistes algériens les plus en vue.
Pensez à feu Hachemi Guerrouabi, Abdelkader Chaou, Idir, Abderrahmane El Qobi...Les côtoyer à plein temps, lorsqu’ils se rendent au Canada, relève de l’impossible. Mais, pour cela, Djamel a trouvé une bien belle idée, d’autant plus que sa profession de chauffeur de taxi l’aide énormément dans sa tâche. Ecoutons les aveux de l’artiste, lui-même: «Lorsque des artistes algériens, de la trempe de Guerrouabi, que Dieu ait son âme, Idir ou Chaou se rendent au Canada, je les prends avec moi, dans mon taxi. Ainsi, tout en travaillant, je saisis l’occasion de les connaître mieux et par là même, cela leur permettra de visiter le pays».
L’idée plein la tête, Djamel Lahlou se donne à fond pour son art. L’artiste, en fervent amoureux de son pays, aimerait animer des galas, et des soirées artistiques ici en Algérie. De par cet acte, il restera, à jamais, lié à un pays qui l’a vu naître et grandir, mais surtout, sceller pour l’éternité, un pacte avec le chant.

Hakim KATEB

Source : http://www.lexpressiondz.com/article/3/2007-12-26/48299.html

Le professeur Ali Sayad présente le chercheur
dont il a été l’élève et le collaborateur.

Mouloud Mammeri a été non seulement un grand chercheur, mais aussi un véritable animateur, organisateur et dirigeant. En plus de la création de la revue Libyca qui publiait des «travaux originaux» en préhistoire et en anthropologie socioculturelle, M. Mammeri a entrepris de faire du CRAPE, dont il a été le directeur de 1969 à 1979, un véritable pôle de la recherche scientifique

Mardi 21 Novembre 2007

Par Reda Cadi

«Mouloud Mammeri, le défricheur de savoirs.» C’est le titre qu’a choisi le professeur Ali Sayad pour sa conférence, lundi dernier à la médiathèque Bachir Mentouri, sur les travaux et l’apport du défunt écrivain et chercheur Mouloud Mammeri. «On connaît beaucoup le côté écrivain de Mouloud Mammeri, mais le côté anthropologue a été très peu développé», dira d’emblée le conférencier, qui a été l’élève de Mammeri avant de devenir son collaborateur au Centre de recherches anthropologique, préhistorique et ethnographique (CRAPE), aujourd’hui Centre national de recherches préhistorique, anthropologique et historique (CNRPAH). «Le travail anthropologique de Mammeri, qui a sillonné l’Algérie de long en large, porte sur la littérature orale du Gourara, la poésie berbère et les poèmes de Si Mohand», dira l’universitaire qui précisera que Mammeri «a été le premier, le défricheur qui a ouvert la voie de la littérature orale». «A l’ancienne ethnographie, il lui substituait de manière claire et définitive la terminologie anglo-américaine d’anthropologie sociale et culturelle sans délaisser le volet préhistorique, qu’il renforçait par ailleurs», ajoutera M. Sayad. De plus, Mouloud Mammeri a été un véritable animateur, organisateur et dirigeant. Outre la création de la revue Libyca qui publiait des «travaux originaux» en préhistoire et en anthropologie socioculturelle, ainsi que la bibliographie «systématique» et par rubriques scientifique du Maghreb, M. Mammeri a entrepris de faire du CRAPE, dont il a été le directeur de 1969 à 1979, un véritable pôle de la recherche scientifique. Durant ces dix années, il a réussi à faire du centre un creuset du savoir et un «lieu de convergence» pour les préhistoriens, anthropologues, sociologues, linguistes, géographes et historiens algériens et étrangers. Il a ainsi institué la tradition des rencontres scientifiques au sein du CRAPE en organisant des séminaires ; certains étaient exclusifs et réservés uniquement aux chercheurs du CRAPE auxquels ils permettaient, en plus des échanges enrichissants, de renforcer le travail d’équipe et d’autres étaient ouverts à tous les chercheurs extérieurs aussi bien algériens qu’étrangers. Lors de ces séminaires, les participants débattaient des «problèmes afférents à la validité épistémologique ainsi qu’aux présupposés idéologiques de l’anthropologie classique, avec comme perspective plus lointaine la définition d’une anthropologie dont les pays du tiers-monde ne seraient plus seulement les sujets mais les acteurs», expliquera le professeur. En dehors de ces rencontres scientifiques, le CRAPE s’ouvrait également aux étudiants et à leurs professeurs qu’il accueillait à l’occasion de portes ouvertes ainsi qu’aux citoyens qui pouvaient rencontrer aussi bien les chercheurs que le directeur du CRAPE. «Da l’Mouloud les recevait et leur ouvrait la bibliothèque du Centre», dira l’anthropologue. On se souvient de cette époque où une visite au CRAPE était un véritable cours. L’idée d’aller au Centre était très contagieuse. Un étudiant disant à ses potes qu’il y allait s’entendait souvent répondre : «Attends, on vient avec toi.»
Car chaque étudiant savait qu’il était non seulement le bienvenu au centre mais qu’il y apprendrait certainement quelque chose. Et cet engouement était principalement dû à la disponibilité de tous les chercheurs du CRAPE, à leur tête Mouloud Mammeri dont la modestie n’avait d’égale que son respect pour l’homme, quel qu’il soit. R. C.

                                       Source : http://www.latribune-online.com/2111/culture.htm

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YEHWA-YAM

Ssefruruyen tesfesded
Tedsid i wiyad qebl-iw
Ulac anda ur teglalzed
Qbel a kem-inadi wul-iw
Σemmedγ-am
Semmehγ-am
Tebb id-d itij I tmeγr-iw
Yehwa-yam
Terzid ifadden I leεwam
Ayen nniden d cceγl-iw

Taqcict iffεen tettweεzel
Xas tqeddec di tmusni
Widen mu yecced lasel
Ssekrasen absis di tili
I-glaqen
T-tin yessnen
Amek aa terr aqbab a d-tεebbi
I-gwulmen
T-tin um' aa sbibben ad sefden
Ayen yak kerhen nitni

Ur lliγ seg w'inekren
Leεwayed tizet n lejdud
Tamusni d w' ittqelliben
Ad isnefsi yir leqyud
Ulayγer
A d-yehder
W' ur njerreb asiger ufud
Ulayγer
Yir bnadem ad ineccer
Deg wid tt-ibnan s lmeqsud

Anwa I iweznen lehmala
Iγeblan qebl a ten-ihfed
G genni ma yenger usigna
Akal ur t-tettγellited
Zemm imi-m
Lli izri-m
I kem-yenfeεn d asiwed
T-tamusni-m
Ay d layda b-b arraw-im
Tesεid d acu aa sen-temled





LIBRE ET FEMME

Ils font germer l'infamie : tu es dévoyée,
Tu en as charmé d'autres avant de me sourire.
Il n'est pas de lieu où ton corps n'ait joui,
Avant que mon cœur ne s'éprenne de toi.
Je comprend tes désirs !
Je te pardonne !
Tu as fait lever le soleil sur l'hiver de ma vie.
Tel est ton désir,
Tu as vaincu la fatalité de la saison humaine,
A présent, à moi d'affronter les obscurantistes.

Une fille affranchie est vouée au bannissement,
Fût-elle savante en toutes choses.
Qui a déchu de la noblesse d'âme des siens,
Noue des graines de millet dans les ténèbres.
Celle qu'ils désirent :
Une qui chausse
Des sabots pour être leur portefaix.
Celle qu'il leur faut :
Une femme qu'ils accableront
Et qu'ils souilleront de ce qu'ils ont en haine.

Je ne suis pas de ceux qui dénient, qui renient
La bonté dans les mœurs de nos ancêtres.
Mais l'homme de progrès est celui qui œuvre
A trancher les jougs qui humilient notre dignité.
A quoi bon
Les piteuses giries du nanti qui,
Dans sa chair, n'a jamais souffert l'oppression !
A quoi bon
Les piteuses giries de l'homme indigne
Contre ceux qui ont des desseins libérateurs !

Qui peut prendre la mesure de l'amour
Et la mesure des tourments avant leurs assauts ?
Si du ciel le brouillard s'anéantissait,
De la terre tu ne pourrais tirer récolte...
Garde le silence,
Ouvre grand les yeux !
Ton profit sera dans ta quête conquise ;
Ton savoir
Sera l'héritage de tes enfants,
Tu as possessions pour leur enseignement.

Par Lounès Matoub

Source : http://kabylewoman.skyrock.com/

La célébration de la Journée nationale de l’artiste, a été marquée par un vibrant hommage au chantre de la chanson targuie, Othmane Baly, victime de la crue de l’oued Idjeriou à Djanet, le 17 juin de l’année 2005.
L'hommage posthume à Baly, qui s'est déroulé conjointement à la nouvelle maison de la culture qui portera à partir d’aujourd’hui le nom du défunt à Illizi et à Djanet la ville natale de Baly, s’est traduit par une double exposition évoquant la carrière, les textes, les choix et les passions du plus grand ambassadeur de la chanson targuie.
Cette manifestation culturelle s’étalera jusqu’au 19 juin prochain, a indiqué le directeur de la culture d’Illizi.
Auteur, compositeur et interprète, Baly a été un grand artiste, une référence de la chanson targuie, et jouissait d'une une notoriété universelle. Dans les grandes capitales du monde, où il s’est produit, notamment à Tokyo où il avait effectué son dernier voyage en 2005, Othmane Baly a su susciter l’intérêt pour une musique authentique à l’aide de son instrument (luth), qu’il avait modernisé sans pour autant la dénaturer.
A l'instar des grands maîtres, le mélomane Baly a su faire naître de nombreuses vocations en milieu des jeunes de sa ville.

Source : http://www.horizons-dz.com/rubriques/actualite.htm#6